Home

TCC de Comunicação Visual

Details: Category: Home; Published on Monday, 29 November 2010 12:41; Written by Administrator; Hits: 190

Vamos prestigiar os trabalhos dos alunos do 3º ciclo.

Dicas de perfume

Details: Category: Dicas da Profissão; Published on Wednesday, 18 May 2011 00:00; Written by Eduardo Cunto; Hits: 91

Design engarrafado

Este post foi retirado de: http://www.designontherocks.xpg.com.br/page/3/

As embalagens apresentadas neste post podem ser utilizadas como dicas e/ou referências para a criação dos perfumes em PTRID.

Postado por: Domenico Justo em 16-05-2011

Uma das coisas que mais me atraem no design são as embalagens, que podem ser determinantes na hora da escolha de um determinado produto e não de outro, ou simplesmente pelo luxo de ter aquele produto. Dentro desta vertente, temos o design de frascos e garrafas, onde as bebidas finas e perfumes vão além da imaginação, tanto na forma, quanto no rótulo. Abaixo seguem alguns ótimos exemplos de garrafas de bebidas, confiram:

Fonte: Dzine Blog

Escher ganha exposição em Sampa

Details: Category: Dicas da Profissão; Published on Monday, 28 March 2011 00:00; Written by Eduardo Cunto; Hits: 147

Este post foi retirado de: http://www.designontherocks.xpg.com.br/

Obras do artista holandês M.C. Escher serão expostas, a partir do dia 19 de abril, no Centro Cultural Banco do Brasil.

A mostra, intitulada de “O Mundo Mágico de Escher”, reúne 95 peças entre gravuras originais, desenhos e fac-símiles do mestre da ilusão de ótica. Atrações interativas serão os destaques da exposição que traz um filme em 3D, no qual será possível fazer um passeio por dentro das obras do artista. Até algumas de suas gravuras vão virar animação.

Confiram abaixo algumas obras do artista:

Texto: Redação Catraca Livre | Fonte: Catraca Livre

Indicadores do potencial criativo - Cor/Forma

Details: Category: Dicas da Profissão; Published on Friday, 18 March 2011 00:00; Written by Eduardo Cunto; Hits: 111

Este post foi retirado de: http://chocoladesign.com/indicadores-do-potencial-criativo-corforma

Hoje, irei mostrar alguns elementos do design que podem indicar e ajudar no potencial criativo de cada um, baseados nos estudos de um dos primeiros grandes educadores na área, principalmente na época da Bauhaus: Johannes Itten.

Johannes Itten via em sala de aula, as características e cada traço criativo de seus alunos. Ele dizia que pessoas de talentos e gostos variados reagem muito diferentemente aos elementos do design. Alguns são atraídos por luz-e-sombra; outros, pela forma e pela cor, outros por texturas e materiais, enfim cada um gostava e trabalha com elementos visuais diferentes.

A princípio distinguiu três tipos básicos mediante análise de seus desenhos:

Impressivo-Naturalistas

Alunos que ele chamou de impressivo-naturalistas apresentavam um desenho preciso, com detalhes trabalhados, resultado de observação cuidadosa. Esses alunos representavam a natureza de forma realista, como ela era na realidade, sem contribuições muito expressivas.

Construtivo-Intelectuais

Os construtivo-intelectuais construíam os objetos do desenho tentando conter e geometrizar tudo de forma clara.

Espiritual-Expressivos

Os espiritual-expressivos eram aqueles que se desenham por sentimentos intuitivos, deixando de lado a forma construtiva, com contribuições expressivas e estudando os valores tonais com cuidado especial.

Itten dizia que ensinando desenho de observação, ele sempre recomendava primeiro desenhar expressivamente, depois construtivamente, depois naturalisticamente, e, finalmente, numa síntese. É claro que os alunos sempre se saíam melhor no exercício que coincidia com o seu próprio traço e gosto.

1º passo: conhecer-se
Esses exercícios mostraram claramente a Itten as habilidades e limitações de cada aluno, conscientizando-os dos seus pontos fortes (talentos) e pontos fracos a serem explorados e aprimorados objetivamente.

2º passo: objetividade
Essa postura de Itten repete-se no ensino das cores, quando ele primeiro propõe um conhecimento dos próprios gostos e tendências para depois pedir aos alunos ao trabalho objetivo com todas as possibilidades.

Cor e Tipologia de Caráter

A tipologia da caraterologia ensina a unir, a codificar e a classificar os vários tipos de caráter de cores, para que cada pessoa sabia e se apronfunde em suas cores respetivas, ou pelo menos em cada caso em que ela irá usar essas cores.

Cores Quentes
As pessoas que preferem as cores quentes se caracterizam por uma relação muito íntima com o mundo. São receptivos e abrem-se facilmente às influências exteriores. Possuem calor humano, sugestionam-se facilmente, são afetivos e o que caracteriza suas funções mentais é a rapidez.

Cores Frias
As pessoas que preferem as cores frias nunca se adaptam espontaneamente ao ambiente, possuem sempre uma atitude de distância em relação ao mundo. Emocionalmente são frios e reservados.

Preferência pela Cor x Forma
A preferência pela cor geralmente mostra as pessoas com mais abertura a estímulos exteriores, são as pessoas mais alegres, mais receptivos. Já a preferência pelas formas está nas pessoas mais introspectivas, com temperamento frio e controlado.

fonte:
Lilian Barros
A Cor no Processo Criativo: Um Estudo sobre a Bauhaus e a Teoria de Goethe
São Paulo, 2006, pág. 70 a 72 – pág. 78 e 79
Modesto Farina
Psicodinâmica das Cores em Comunicação
São Paulo, 1990, pág.104, 118 e 119

Noções fundamentais - Etapas da Produção Gráfica

Details: Category: Dicas da Profissão; Published on Thursday, 17 March 2011 00:00; Written by Eduardo Cunto; Hits: 183

Este post foi retirado de: http://chocoladesign.com/nocoes-fundamentais-%E2%80%93-etapas-da-producao-grafica

Hoje, voltarei um pouco no foco de meus posts do ano passado, sobre produção gráfica. Escrevi sobre vários assuntos importantes nesse quesito, e, independente do processo gráfico escolhido, a produção de um impresso envolve quatro grandes etapas. É sobre elas que falarei um pouco para vocês, leitores. Deliciem-se!

Projetação

É a etapa que ocorre na empresa ou no escritório do designer. Termina ao se concluir os projetos que serão impressos. Até os anos 80, esses nossos projetos eram em papel e se chamavam arte finais, por isso muita gente ainda fale sobre “arte final”, sobre o projeto estar pronto para impressão. Atualmente, são os arquivos gerados em computadores. Observe que mesmo com novas tecnologias gráficas a terminologia empregada continua e continuará a mesma. E curioso notar que utilizamos hoje em dias os mesmos termos e palavras que eram usados no tempo de Gutemberg.

Pré-impressão

Em geral, é processada no birô de pré-impressão, ou na própria gráfica que irá imprimir. Sua principal tarefa é a produção dos fotolitos, que são uma espécie de plástico, como um filme transparente, feito de acetato. É utilizado para a produção das matrizes da maioria dos processos de impressão gráfica. Os fotolitos, porém, tendem a ser abandonados na medida em que estes processos de impressão ficam cada vez mais modernos. Isto significa que a etapa da pré-impressão tende a ser gradativamente eliminada. De qualquer forma, ela inclui também a digitalização e a edição de imagens em alta resolução, dependendo da complexidade do projeto.

Impressão

Inicia-se na produção da matriz (forma), em geral na própria gráfica onde se fará a impressão do projeto, no setor geralmente denominado Fotomecânica. Hoje, grande parte das máquinas impressoras, por conta da tecnologia e modernidade, realiza automaticamente a dobradura, que é uma etapa simples e freqüente de acabamento.

Acabamento

Dependendo da complexidade do acabamento e do porte da gráfica, esta etapa pode ou não ser realizada por outros fornecedores que não sejam a própria gráfica onde o impresso está sendo produzido. Inclui tudo aquilo que é posterior à impressão e anterior ao material estar totalmente finalizado: cortes, refile, aplicação de vernizes, etc.

Coloquei como exemplo um detalhamento maior dessas etapas, com os diversos passos até a conclusão do produto final. Ele toma como referência o offset, mas de forma geral adequa-se aos demais processos mais utilizados. Os elementos assinalados com (*) são aqueles opcionais, de acordo com a situação do projeto.

fonte:

FERNANDES, Amaury.

Fundamentos da Produção Gráfica para quem não é Produtor Gráfico.

Currículos criativos de designers

Details: Category: Dicas da Profissão; Published on Wednesday, 16 February 2011 00:00; Written by Eduardo Cunto; Hits: 1549

Confira alguns currículos criativos do pessoal da área de design e comunicação. Lembrando que o currículo é o primeiro contato da empresa com o profissional, e tendo em vista a área de criação, não custa nada fazer bom uso do apelo visual e da criatividade.

As imagens foram retiradas do site: http://dzineblog.com

1.) CV by Verine

2.) Curriculum vitate by Sofiane42

3.) CVs by Fransanchez

4.) MY RESUME by Arianedenise

5.) My Resume by Littlearashi

6.) Typographic Resume by Mac1388

7.) Resume Confidential 2008 by Sercantunali

8.) Bart Claeys

9.) Life Chart – Beta

10.) Resume Sidsantos by Killersid

11.) Resume by Regularpet

12.) Curriculum Vitae by Jonny Rocket

13.) kenjiBoy resume by Kenji2030

14.) jobmob.co.il

15.) My CV Design by Jordygreen

16.) Kamilmytnik

17.) My Graphic Design Resume by Mr SunnyBlack

18.) My resume by WishRecurred

19.) Resume by Zxcxvxc

20.) Personal Resume 2010 by Heeeeman

21.) Curriculum Vitae PDF by Dizzia

22.) JohnMork Resume

23.) sebdesign

24.) My Resume by Montia

25.) My resume

26.) MY RESUME by Darthkix

27.) Curriculum Vitae by AkiDesign

Fonte: http://dzineblog.com/2010/04/27-examples-of-impressive-resumecv-designs.html

Formulários de contato para páginas de sites.

Details: Category: Dicas da Profissão; Published on Tuesday, 08 February 2011 00:00; Written by Eduardo Cunto; Hits: 87

Tendo em vista que o 3º módulo do curso inicia agora a produção de sites, procurei um post interessante sobre o assunto, ou parte dele.

Segue um post encontrado no noupe.com com um showcase de formulários de contato para inspiração. O post já fica como referência aos alunos do 3º módulo, para que possam ter uma ideia das possibilidades de criação de seus próprios sites.

Mas não se esqueçam que nada disso dá certo, se não houver vontade de fazer e aprender. E sem projeto também não.

Boa sorte, espero que gostem.

Este post foi retirado de: http://www.noupe.com/showcases/showcase-of-creative-but-not-necessarily-usable-contact-forms.html

Fonte: http://www.noupe.com/showcases/showcase-of-creative-but-not-necessarily-usable-contact-forms.html

Ilustração&Design. Quem é quem?

Details: Category: Dicas da Profissão; Published on Wednesday, 02 February 2011 00:00; Written by Eduardo Cunto; Hits: 171

Na pesquisa de um próximo tema para escrever aqui no site, através do twitter veio a dica de falar sobre esse assunto e, principalmente, abordar a ilustração dentro do design, como um todo (dica do @Douglas_Feer ).

Porém, antes de começar falando diretamente da ilustração dentro do design, é importante deixar claro alguns conceitos. Design é uma coisa. Design gráfico, outra forma conhecida de design, mas com formas de trabalho um pouco diferentes. Para entender melhor, leia o seguinte trecho:

Entende-se por design a melhoria dos aspectos funcionais, ergonômicos e visuais do produto, de modo a atender às necessidades do consumidor, melhorando o conforto, a segurança e a satisfação dos usuários.O design é o meio de adicionar valor aos produtos industrializados, levando à conquista de novos mercados.As empresas têm usado o design como poderoso instrumento para introduzir diferenciações nos produtos e destacarem-se no mercado, perante aos seus concorrentes.

O design surgiu para ser a ferramenta das empresas em busca de um produto melhor.Com o design firmou-se a idéia de que "a forma segue a função", ou seja, aquilo que é bem projetado do ponto de vista funcional acaba tendo uma forma agradável, atraindo o cliente.

As duas principais formas mais conhecidas de design são:

GRÁFICO - São projetos da marca (logotipo) e do material de papelaria da empresa (papéis timbrados, cartões de visita, etc.), do visual da embalagem, dos cartazes, dos folhetos, das capas de livros e dos discos.

DE PRODUTO - São os projetos de objetos, tais como o aparelho de barba, cadeiras, automóveis e torneiras.

Uma boa embalagem tem tanto design gráfico como design de produto. No design gráfico pode-se observar o "visual" da caixa, as instruções nela impressas, etc. No design de produto é selecionado o material da embalagem, a maneira de usar esse material, o formato (modelo) da embalagem, como será montada, etc.

Fonte: http://www.marketdesign.com.br/o-que-e-design.php

Agora, vamos definir a Ilustração:

Uma ilustração é uma imagem pictórica, geralmente figurativa (representando algo material), utilizada para acompanhar, explicar, acrescentar informação.

Há quem diga que a ilustração é um sub-ramo do design gráfico. Outros afirmam que seja algo diferente. O fato é que, em muitas vezes, o design e a ilustração trabalham juntos, mas cada um tem sua função e é isso que deve ser entendido.

Um designer deve ter conhecimentos em história da arte, teoria das cores, diagramação, tipografia, etc. Já o ilustrador não precisa de todos esses conhecimentos. No caso dele, a prática e a técnica são fundamentais. Ele deve ser capaz de criar um desenho em qualquer lugar, com uma perspectiva diferente, de forma habilidosa e com bons conhecimentos de espaço, por exemplo. Não importa se a técnica utilizada foi aquarela, grafite, ou nanquim. A ilustração deve traduzir e/ou completar conceitos.

Muitos trabalhos de design gráfico acabam fazendo o uso da ilustração, o que confunde diversas pessoas, achando que é tudo a mesma coisa. Um designer gráfico não é ilustrador somente porque desenha seus projetos antes de executá-los (raffes). E o ilustrador também não é designer gráfico só porque usa o Illustrator e/ou o Photoshop. Cada um deles utiliza técnicas e noções, de formas diferentes.

Só pra registrar.. o pessoal que baixa ilustração vetorial na internet e acrescenta um texto, não é designer de coisa alguma. Saber usar determinada ferramenta não torna ninguém apto à profissão. Eu sei o que é um bisturi... posso fazer uma cirurgia em você? É rápido, nem vai doer. Eu li num tutorial com fazer pra aplicar a anestesia. Vai, deixa? (Isso foi só um desabafo).

Dentro do design gráfico, a ilustração tem um valor considerável. Ela apresenta formas alternativas de realizar um trabalho ou projeto, muitas vezes deixando-o mais atrativo e mais bonito também. Um exemplo de designer que utiliza a ilustração como base de seus trabalhos é o Adhemas Batista (http://www.adhemas.com/ )

Adhemas - Destructed

advancedphotoshop_02

Nesse caso, Adhemas é designer e ilustrador, mas o trabalho dele é um dos melhores exemplos de que a ilustração está lado a lado com o design gráfico e o complementa. Confira mais trabalhos dele aqui: http://arianepadilha.com/2010/06/11/adhemas-batista-designer-grafico/

Já o Cristiano Siqueira (http://www.crisvector.com/ ) é ilustrador. E não é porque ele faz ilustração digital, que é designer gráfico.

O fato é que diversos serviços requerem uso da ilustração, mas deve-se entender que ela representa uma coisa, e o design gráfico, outra. A ilustração e o design gráfico estão juntos, complementando um ao outro. Se eu tenho uma idéia para um cartaz, determinada ilustração pode tornar ainda mais profissional o meu trabalho. Mas como designer gráfico eu não sou obrigado a ser o mestre da ilustração. E isso vale para a situação inversa também. Pois como foi dito, um ilustrador não é designer gráfico porque usa determinados programas. O que pode acontecer é o caso do Adhemas que, além de designer, é também ilustrador e está sempre ligando um termo ao outro na produção de seus trabalhos.

Esse tema gera grande discussão te tentei ser o mais breve e imparcial possível. Existem pessoas que acreditam que tudo seja a mesma coisa, o que de fato é errado. Mas todas as opiniões devem ser respeitadas. O meu texto não foi gigante nem debateu 100% sobre o assunto, mas isso porque meu objetivo foi mostrar que são duas coisas diferentes, mas que se completam. Caso alguém pense diferente, ou também queira expor sua opinião, falar um pouco mais sobre o assunto, fique à vontade.

Dicas e links úteis de ilustradores:

http://blog.marconi.nu/

http://www.willmurai.com/home.html

Nos próximos posts, falarei sobre a ilustração publicitária e a ilustração editorial, mas antes de tudo, vem o post sobre infográficos. Tá ficando bem legal, aguardem!

Eduardo Cunto /@eduardocunto

Agradecimentos: Douglas Feer / @Douglas_Feer – Confiram o projeto “Não se Cale” http://www.naosecale.com/ o qual Douglas participou.

O melhor das melhores dicas para um site ou blog de sucesso

Details: Category: Dicas da Profissão; Published on Tuesday, 18 January 2011 00:00; Written by Eduardo Cunto; Hits: 1783

Post retirado do site: http://www.cssorbit.com com o objetivo de auxiliar na criação de um site e/ou blog. Atividade realizada no terceiro módulo do nosso curso. Espero que seja útil. E todos os créditos e direitos são de Danilo Ramos @cssorbit

Na web existem muitos posts sobre "como ter um site ou blog de sucesso", você já deve ter lido algum, então o CSS Orbit fez uma seleção do melhor dessas dicas encontradas em diversos sites para ajudar você a ter um blog de sucesso !

Crie uma interface amigável
"A criação de uma interface amigável não implica somente em juntar um conjunto de imagens interessantes, textos longos e formas bonitas em uma janela cheia de cores e esperar que qualquer usuário seja capaz de utilizá-la e tirar o melhor proveito dela. Ao contrário, para que uma interface seja considerada amigável, ela deve seguir alguns parâmetros: ser de fácil utilização, possuir uma baixa taxa de erros, ser atrativa ao usuário, além de propiciar uma fácil recordação."

fonte: arianefonseca.com

Navegação eficiente e clara.
A navegação de um site tem que ser simples e claramente visíveis. Uma vez que o tema é finalizado, o segundo aspecto é o de criar uma navegação eficiente. Todas as ligações têm de estar devidamente organizados e apresentados como relacionados ao tema. O visitante deve encontrar uma navegação transparente a fim de acessar as informações, receber a mensagem clara e utilizar qualquer ajuda do site.

fonte: blog.bounceweb.com.br

Aprendi nessa vida ;)
"Uma coisa que eu aprendi nessa vida é que você recebe o que oferece sem pensar no que vai levar em troca. Se você faz as coisas somente pensando nos cifrões $$$ que pode ganhar, as chances de falhar são muito grandes.

Eu sempre tento criar conteúdo que facilite a vida dos visitantes que acessam o Criar Sites, passando e explicando as dicas da melhor maneira que eu posso para um público exigente."

fonte: criarsites.com

Use os agregadores de notícias
"Divulgue seus artigos em agregadores de notícias: Existem atualmente inúmeros sites na internet para qual os usuários enviam os posts, assim cada post recebe votos e quanto maior o número de votos, o mesmo tem a chance de aparecer na página inicial facilitando a visualização de todos os usuários do agregador. Como exemplos deste serviço temos: Likk (www.linkk.com.br), Rec6 (www.rec6.via6.com), Dihitt(www.dihitt.com.br) e Eu Curti (www.eucurti.com.br)."

Fonte: blogdicas.net

Faça um conteúdo diferente e baseie-se em bons sites
"Dê preferência ao que não foi criado ou pelo menos ao que menos foi criado. Por tanto é muito importante escolher um assunto que você domina. Criatividade é a chave do negócio!

Dificilmente você vai encontrar um assunto bom e que não é falado por algum blog. É nessa hora que o melhor trabalho vai sair na frente.Procure blogs e sites que falem do mesmo assunto, veja grandes trabalhos relacionados e inspire-se neles.

Claro! Você não vai fazer igual ao outro blog e sim algo além. Lembre-se do que eu disse: Crie um blog completo e diferente."

Fonte: ferrmentasblog.com.br

Meu site e o consultório médico, hum oque?!
"...não adianta nada ter um site leve, bem feito, facílimo de navegar, mas sem qualquer conteúdo (fica parecendo um consultório médico que é bonito, limpo, que traz conforto psicológico, mas que o médico não é um bom profissional e por isso não tem pacientes). Infelizmente a realidade é que a maioria dos sites na Internet se encontram em uma dessas duas situações."

Fonte: aptnet.com.br

Use imagens e videos nos seus artigos
"A coisa mais importante que você pode fazer no seu blog é escrever artigos de qualidade anexando a ele imagens e vídeos sempre que possível, pois é agradável ler um artigo e ver um vídeo ou foto relacionado. "

Fonte: mestreseo.com.br

Especifique dias e horários para seu blog
"Para criar e manter um blog de sucesso é preciso persistência e organização. Dias e horários específicos evitam os famosos “daqui a pouco eu faço” e o “amanhã eu faço o de hoje e o de amanhã”. O que certamente acabará fugindo do seu controle."

Fonte: leocabral.com

Seja específico e tenha amor pelo que escreve
"Você precisa ter em mente que quanto mais específico for o assunto do seu blog, mais altos serão os rendimentos obtidos com ele tanto com programas de afiliados como de anunciantes direto além de atrair tráfego específico para seu blog. Mas cuidado, especificar de mais também não é bom. Um blog sobre receitas light é um blog específico, já um blog sobre receitas de bolo de chocolate light não passará do primeiro mês por falta de assunto. Para completar, se você não amar o assunto pelo qual escreve, perderá o interesse rapidamente."

Fonte: leocabral.com

Bom, espero que essa seleção ajude você a ter um blog de sucesso !

Fonte: http://www.cssorbit.com/2011/01/o-melhor-das-melhores-dicas-para-um.html

"Sonho Tcheco". Obrigatório assistir e refletir.

Details: Category: Dicas da Profissão; Published on Monday, 03 January 2011 00:00; Written by Eduardo Cunto; Hits: 202

A sociedade como escrava do consumo.

O filme/documentário "Sonho Tcheco" deve ser assistido por todos os estudantes da área de comunicação social, mais especificamente, pelos publicitários. E não só por eles, mas por todos nós, inclusive designers, e profissionais da área de comunicação visual.

Trata-se de um longa criado para o Trabalho de Conclusão de Curso de dois cineastas, Vít Klusák e Filip Remunda, a história é real e gerou grande repercussão na República Tcheca, pois ocorreu às vésperas do plebiscito que decidiria se o país entraria ou não, na União Europeia.

Conseguindo uma verba junto ao Ministério da Cultura, os dois estudantes criaram um hipermercado denominado "Sonho Tcheco", porém, era um hipermercado fictício, o que as pessoas não sabiam.

Fazendo valer a publicidade, eles foram a uma das maiores agências publicitárias e produziram todo o material de mídia, incluindo desde panfletos, passando por outdoors, e chegando, à televisão e ao rádio. É impressionante como toda a produção publicitária moveu a população ao suposto local de inauguração, em um enorme campo. As propagandas prometiam produtos de qualidade, com preços surreais, realmente um sonho. E foi isso que os tchecos foram conferir no dia da inauguração. Chegando lá, encontraram uma fachada, que posteriormente se revelou como uma fraude, revoltando aqueles que estavam ali presentes.

A revolta da população foi imediata, pois o lugar estava cheio, e haviam, inclusive, centenas de idosos querendo fazer suas compras por preços baixos. Enquanto um lado parecia entender o que eles queriam mostrar à população, o outro não se conformava com a cara de pau, e se revoltou ainda mais ao saber que a verba foi financiada pelo governo, ou seja, pelo dinheiro deles.

Mas quantos políticos não tomam o dinheiro da população sem ao menos lhes fornecer um benefício? Nesse caso, foi dada uma lição à respeito da influência da mídia sobre as pessoas. O difícil foi fazer com que o povo que ali estava, pudesse acreditar que aquilo era para o seu bem.

O sonho tcheco é o sonho de todo o mundo. O desejo de consumir pagando pouco, fazendo valer o dinheiro que se tem no bolso. Mas esse sonho não pode ser materializado.

O sonho tcheco talvez, seja entender, um dia, porque as pessoas têm o desejo de consumir cada vez mais e, porque isso acontece de forma inconsciente.

-- O filme é excelente e vale a pena conferir. Nós que trabalhamos sobretudo com a imagem, sabemos o valor que a mesma representa, e como ela é capaz de formar, ou até mesmo modificar opiniões.

Em um dos momentos do filme, um publicitário diz que ama o que ele faz, que os publicitários movem o mundo. Ele questiona o que seria do mundo sem a publicidade, concorrência de mercado, etc. Esse é somente um dos exemplos. Vale prestar atenção em cada detalhe, do que cada pessoa diz, e tirar suas próprias conclusões.

Através do seguinte link você pode obter maiores informações e baixar o filme:

http://www.acervopublicitario.com.br/2001/01/o-sonho-tcheco-recomendado.html

Eduardo Cunto @eduardocunto

Quanto cobrar por serviços digitais?

Details: Category: Dicas da Profissão; Published on Friday, 10 December 2010 00:00; Written by Eduardo Cunto; Hits: 119

Uma grande dúvida de diversos profissionais na área do Design e da Comunicação é sobre a cobrança de seus serviços. Enquanto existem agências e profissionais que cobram valores "altos" - valorizando seu trabalho - outros supostos profissionais acabam realizando serviços por preço de banana, fazendo com que a valorização da profissão seja perdida.

Para tentar resolver o problema, ou parte dele, a APADi - Associação Paulista das Agências Digitais, criou o Manual de Serviços Digitais, que visa auxiliar os profissionais da área na hora de cobrar pelos seus serviços.

O Manual foi criado em parceria com diversas agências do Estado de São Paulo, portanto os valores apresentados passam uma confiança maior, por terem sido elaborados através de uma análise de diversos valores cobrados, chegando-se então, a uma média justa para o cliente, e para o profissional que executa o projeto.

Para maiores informações, você pode acessar o site da APADIe também o site do Manual de Serviços Digitais, onde você pode baixá-lo:

http://www.manualdeservicosdigitais.com.br

http://www.apadi.com.br

Eduardo Cunto